亭云 沙发

设计于2023年
北美黑胡桃/北美硬枫+丹麦进口Kvadrat品牌羊毛面料
宽2170mm×深980mm×高910mm

云，也许是虚无变化的
亭，却是某种永恒长久
我希望找到一种悠然自得的状态
也许是面临一个新的时代状况
我们都需要好好地照顾自己
松弛，温暖，包容
心绪安定而悠游
自得其乐，回归于自然与本心

——吕永中，2022年5月

悠然与家居的邂逅，以春天之姿，为家创造一片绿色的角落。中国传统的实木榫卯结构，在现代设计中焕发新生，精密的结构，有一种别样的建筑之美。采用丹麦Kvadrat品牌羊毛面料，皮肤接触无负担，耐折腾。半木独家设计“青铜神树”弹性五金连接件，不锈钢3D打印打造，仿若流动的岁月，铁锈色包浆，流淌着时光痕迹，饱含故事温度。精心加深沙发的坐面，同时降低沙发的平台高度，使其更加随意易用。沙发仿若黄山松下的平台，拆卸的抱枕宛如可移动的山石，无论是惬意的午后小憩还是与朋友的闲聊下棋，都能无所拘束，随意移动组合。

“也许明天又出来另外的样子，我们很难从样子里面去看。”

询问吕永中这次我们在室内还是室外聊，他回复，希望在室外。上海的季节总是不甚鲜明，坐在M stand店外，阳光有些让人懒洋洋，有些微风，也算是稍稍有了初春的感觉。工作日，街上的行人也是熙熙攘攘。十字路口有经过的汽车鸣笛，对面环卫工人的扫帚也摩挲着地面，旁边女孩的电话交谈声间或传来。一起填充着城市的喧嚣，让我们也触摸着世界的实感。

这些是半木之前的一些作品，但也能明显看出来，半木之前的关注点，吕永中之前的思考方向。这些家具不仅真实的看见自己的使用需求的本质，而且吕永中也希望传递自己的思考和生活方式，给看到这些作品的人。吕永中创建了半木，谈及到过往半木的作品，他平静地阐述着: “半木的东西一直是入世的，那这些自然而然的思考方向会更接近儒家的思想。”从过往的作品中，我们也能窥得端倪，比如半木颇受欢迎的新宋沙发。吕永中认为，这代表了半木对厅堂空间的思考表达，在这样的空间里，人们需要保持一定的社交距离，需要仪式感和礼仪，因此这个空间需要内涵丰富，满足社会的期许。

因此，这些作品的厚重感和“规劝”并非虚构，而是真实存在的。

亭云椅，设计于2022年

吕永中谈及了这次对新木料的选择。过去，不论是胡桃木还是南美酸枝，都凸显了他对低调沉稳文人气的追求，是对感觉的一种选择。而这次，他希望在色调和木头纹理上有所不同，但仍保持半木独有的氛围。

吕永中说起来，一个家里面应该有不同的颜色，中国画里有一个说法墨分五色，浓淡相宜。半木过往选用的多是深色的木头。本次选择的是浅色的枫木，也基本上是木头中最淡的颜色，屋内家具搭配呈现非单一色调，也为使用者呈现更多可能。

“青铜神树”五金件打样实验

亭云沙发整体结构镂空写意的呈现，在榫卯技术上也是一大挑战，精巧的结构对于技术的要求很高，但亭云做到了。除此之外，亭云沙发的独家设计的五金件也十分的耐人寻味。除开设计的铁锈色写意的部分，本次采用的3D打印技术，也是为了更精准的贴合沙发，达到更好的受力效果。吕永中提及，别看这个五金件比较小，整个的设计研发过程花费的时间，比整个结构的设计研发时间还要久。

在探讨沙发设计细节时，无论是木头、耐折腾面料的选材，还是铁锈色的五金件、冬瓜几上的纹理和沙发的摇篮外形的设计。吕永中频繁提及时间、自我和个人空间等词汇，展现了他本次设计关注点的微妙变化，在过往的基础上又多了些自然自在的表达。

吕永中，亭云沙发创作中，2023年初

这种不同不仅体现在具体细节上，更体现在对意境营造和个人感受的关注上，体现在设计中的“无用”之处上。亭云沙发更偏私密，偏个人空间的使用思考。其中吕永中在设计中对童年，原野，幼时元素的不经意增多，也似乎让很多事情又再次回到原点思考出发。吕永中分享道，半木长久以来有一部分的理念一直是要与当下社会、时代以及自然建立更紧密的联系。在跟自然的关系，一直是有的，只是亭云能表达的更充足，或者更多。他认为人生经历可能与中国文化中的儒释道有所契合，与时间、成长经历和人生阶段相呼应。之前的作品着重于建立关系和秩序，更体现了儒家思想的一面。而亭云系列则回归到了与自我更为自在的状态，也似乎更接近于道家的表达。

设计师的思考如同藤蔓般延伸至作品，不经意间完成了各种意象的叠加，形成了完整的表达。

吕永中，亭云沙发手稿，2023年初

外界对半木的作品风格评价多种多样，但这次很多人的观感来说亭云沙发和以前风格似乎有些不同。

吕永中提到半木作品间的相互影响和生长历程。亭云沙发的结构设计精巧，最初灵感来自于书香的“鹿角结构”。用木头实现如此复杂的设计有一定难度，但半木已成功应用于更大的物件上。

书香椅（“鹿角结构”），设计于2020年

半木作为吕永中思考的一个载体，其亭云系列作为疫情期间产生的作品，不可避免地与创作和疫情产生了似有若无的关联。吕永中直言不讳地表示，随着年龄增长，疫情作为一个催化剂，加速了他对自然自在的关注，以及适用这种可能的未来生活状态的作品创作。尽管在上海被封闭的几个月里，他幸运地拥有一个小院子，但仍渴望更多的自由与舒适。那段时间，每天出不了家门，生活一下子慢了起来，使他更加深刻地理解了以前未曾关注的一种状态，对松弛和自在的需求。这样的经历也让吕永中有了新的思考，当时正在亭云沙发的研发期间，因此他希望通过亭云沙发来表达一种未来可能的状态，一种以后自己想要的状态。

初春的上海依然带着些许寒意，我们从户外转移到室内，开始聊起吕永中的作品细节。他滔滔不绝，对每一个小细节了如指掌，展现出的对作品的骄傲和自信，以及对创作的热情，令人为之动容。

作为一个线下实体行业，需要更多作品实际与人的接触，半木在疫情的考验下度过了三年。对于未来的发展，吕永中表示：“家具行业前些年经历了粗犷野蛮的生长，是从无到有的阶段。现在，要存活，需要思考如何朝着更好、更真的方向发展。疫情这几年让我们进行了深刻的反思，我们不断审视自己，找出做得不够好的地方，辨别虚假与真实。如果碰到了问题，那肯定会碰到问题，消费习惯发生变化或者什么样的问题，需要为未来做出规划，思考自己的定位，你是谁？在慢下来的日子里，我重新思考了下，我们是谁？我们半木其实是一直走在做产品的道路上，跟疫情也没太大关系。”

亭云沙发的创作，包含了吕永中那段时期对时间和年龄段问题的深思，他认为自己到了需要思考这些问题、满足这些精神层面需求的年龄段。半木这次的作品更多地从之前偏向儒家的状态到偏向道家的状态，这是一种从秩序到自在的寻求。

吕永中，旅行中拍摄，2022年

在后疫情时代，我们不可避免地谈论着我们这一代人在时间长河中经历的历史涟漪。除了人文社科学界，艺术界也更多地思考和谈论这些问题。在公众层面，在互联网时代，似乎每一次的信息冲击都让人们的公众记忆有所遗忘，这或许是生物本能的自我保护。虽然雁过无痕，但大雁、风，以及看到的人们都知道，它曾在那里飞过。无论是有意识还是无意识的遗忘，那段时间在半木作品上留下的痕迹，在吕永中脑海中留下的记忆又会在哪个时间点，沉淀出哪些作品，我们都不得而知，吕永中或许也不甚明晰。但我们知道，亭云沙发存在了。总有痕迹在诉说，总有记忆在记录，我们不曾遗忘，也没有停止追寻。